Fotografía Superior

Destinatarios

Recomendado para estudiantes de fotoperiodismo que desean ampliar y profundizar conocimientos ya obtenidos en los módulos de Fotografía Básica.

Contenidos del Programa

Exposímetros: distintos tipos y su aplicación. Sensitometría en la fotografía analógica: se analizará una curva sensitométrica y los cambios que produce el revelado sobre ella (veremos la técnica de Ansel Adams que mide las bajas luces y revela para las altas). Así podrán entender que en la fotografía digital, se prioriza la lectura de las altas luces y no de las bajas, y las posibilidades de edición (elemental en Photoshop), en vez de apelar al revelado de la película.
Medición de Blanco con detalles. Blanco Personalizado. Otras posibilidades.
Flash: Ley del Cuadrado Inverso. Distintos tipos de flash y sus posibilidades de uso (de cámara y externo).
El flash como luz principal y como luz de relleno (nocturno como diurno).
El flash usado con otras luces, donde la relación entre estas dos variables posibilitará acentuar o disminuir la presencia del entorno.
Relación sujeto-fondo y técnicas de iluminación (Fondos diferenciados).
El estudio fotográfico profesional. Reconocimiento de todos los elementos que lo componen: flashes de estudio y todos sus accesorios. Fotómetro de flash.
Reproducciones. Resolución de la iluminación a partir de las características de los objetos a reproducir. Cómo y donde situar la cámara.
Retratos. Diferentes modalidades de iluminación, para distintas necesidades expresivas. La relación figura-fondo.
Productos. Conceptos y resolución de fotos para catálogos, o para su publicación principal. Distintos equipos y soportes (analógico y digital).
Modas. Esquemas de iluminación, que se aplicarán tanto en estudio como en exteriores.
Cámara de placa. Su uso práctico: por qué y para qué. Basculados y descentrados. La Regla de Scheimpflug.

Modalidad

Las clases serán teórico prácticas.
Para cada unidad del programa se generarán trabajos prácticos individuales o grupales, que luego se evaluarán en clase.
Objetivos
Que los alumnos tengan una base teórica y práctica sobre las modalidades de medición de la luz, la edición posterior (elemental en Photoshop), el uso del flash (dependiendo del que ellos tengan) y que no tengan dudas (o las menos posibles) en el momento de hacer las tomas.
Que los alumnos reconozcan los distintos elementos que componen un
estudio fotográfico profesional.
Que los alumnos puedan encarar en todas sus etapas la realización de producciones según parámetros profesionales
Que los alumnos reconozcan las características de las producciones de moda, retrato editorial, producto y reproducciónes.
Que los alumnos se entrenen en el manejo de cámaras de 35mm digitales (el que no la tuviera en soporte analógico

Régimen de aprobación

  • Asistencia: se requiere un mínimo del 80% de asistencia a clases.
  • Trabajos prácticos: se requiere la presentación de un portfolio personal..

Docente: Enrique Abbate.